Opera de artă “Triptic” a lui Tibor Boromisza poate fi văzută în cadrul expoziției intitulată “Școli, colecționari, mecenat - Arta plastică transilvăneană în prima jumătate a secolului XX”, care a fost deschisă în Galeria Cetății. Altarul triplu este prezent pentru prima dată la Târgu Mureș, în organizarea Muzeului Județean de Artă “Centrul de Artă Baia Mare” și a Centrului Cultural și de Artă Târgu Mureș.
Tibor Boromisza (8 martie 1880 - 8 ianuarie 1960) a pictat Tripticul în 1911 sau 1912, care la momentul primei prezentări purta încă denumirea de “Marea reînnoire”. Între timp, în literatură, subiectul imaginii a apărut și ca titlu, astfel încât a treia denumire a imaginii este “Hristos este descoperit de către păstori”, care într-o altă formulare (ca titlu al altor imagini) este cunoscută sub numele de adorarea păstorilor. În monografia publicată despre pictor și în studiile sale ulterioare, László Jurecskó dezbate tema lucrării printre tablourile program, alături de pictura în ulei intitulată Seara Biblică și carpeta cunoscută doar din reproducere, sub titlul “Căderea” (Adam și Eva). Toate lucrările sunt monumentale, de mari dimensiuni, ceea ce nu este neobișnuit în opera lui Boromisza. Cu toate acestea, tema și subiectul lucrărilor sunt surprinzătoare. Carpeta și “Tripticul” tratează teme și subiecte biblice, în timp ce subiectul este o seară împreună, citind și interpretând Biblia. Întrebarea este, ce l-ar fi putut determina pe Boromisza să se concentreze atât de mult pe acest subiect. Explicația trebuie găsită în situația de atunci a pictorului.
Boromisza a lucrat la Școala Liberă din Baia Mare, din 1904, inițial sub îndrumarea lui Károly Ferenczy și a lui Béla Iványi Grünwald. Anterior, el a urmat, de asemenea, așa-numita școală privată a lui Ferenczy, din Budapesta. De-a lungul anilor, a devenit unul dintre cei mai respectați participanți ai coloniei artiștilor, talentul și viziunea sa originală fiind apreciate. După 1906, a aparținut așa-numitului grup neo, iar tablourile sale expresive pictate cu pete și contururi puternice de culoare au atras atenția peste tot. Cu toate acestea, la începutul anilor 1910-1911, în colonia de artiști a izbucnit un conflict care se pregătea de mult timp. Tinerii, moderniști ai “generației a doua”, care au dorit să aibă un cuvânt de spus în gestionarea treburilor școlii libere și a coloniei, și nu în ultimul rând, în repartizarea subvenției. Dezbaterea, în care Boromisza a luat poziția fermă că o școală liberă nu poate funcționa numai după ideile celor trei directori, deoarece acest lucru contrazice ideea de libertate și, pe termen lung, toate inovațiile și schimbările duc, în esență, la moartea artei vii, a devenit exacerbată. Unul dintre prietenii lui Boromisza, pictorul György Lajos Harsányi, a fost exmatriculat din școală pentru abateri suspectate sau reale (la urma urmei, nici măcar n-ai puteai exclude pe cineva dintr-o școală gratuită), iar Boromisza a fost lăsat în afara expozițiilor colective din anii următori, inclusiv a expoziției din 1912, care prezenta 15 ani (de fapt, deja 16) ani de istorie a coloniei. Ar fi nevoie de mult timp pentru a trece în revistă întregul conflict cu detaliile sale, dar înțelegerea situației lui Boromisza (și în cadrul acesteia Tripticul) include un caz infinit de banal: în timpul expoziției din 1912, vizitatorii care au frecventat atelierul școlii și atelierele pictorilor, inevitabil dădeau peste atelierul lui Boromisza, dacă acesta nu era despărțit de celelalte, prin sârmă ghimpată.
Dincolo de cine avea dreptate în dezbatere, Boromisza a putut simți că ceea ce i s-a întâmplat, excluderea și umilirea lui, a fost foarte dezonorant și nedrept. El a dat un răspuns demn la acest lucru, cu imagini de program. Tripticul a fost expus pentru prima dată în ianuarie 1914, la Budapesta, în Salonul Könyves Kálmán. În catalog, el a atașat un text explicativ unora dintre imagini, precum Seara Biblică și Tripticul expus acolo sub titlul “Marea Trezire”. În cazul “Triptic”-ului: “Înainte de Trecut, peștera fără lumină, în brațele mamei sale [mama] este tânăra Idee. Nu are încă o voce răsunătoare, doar brațele sale întinse, primitoare și sub cerul de culoarea curcubeului, bărbați, femei și copii din munți, câmpuri și orașe mărșăluiesc, se grăbesc și dansează spre el. Flăcăul, îmbrăcat în haină purpurie, strigă în extaz, poate că într-o zi va deveni un profet războinic al ideii. Femeia goală și copilul înțeleg deja cuvintele lui și s-au lepădat de tot: au renăscut în cuvântul minunat.” Astfel, imaginea este alegorică, simbolizând renașterea sau chiar nașterea “Artei” (artă adevărată, nealterată) cu nașterea lui Iisus și primirea sa de către păstori, plasând astfel arta într-un spațiu sacru ca unul de la care se poate aștepta răscumpărarea și salvarea omenirii.
Deși nu putem ști niciodată cu siguranță ce trece prin mintea unui artist creativ în timpul muncii (sau înainte, în timpul pregătirii), trenul de gândire și modelele pot fi urmărite (reverificate) într-o oarecare măsură pe baza lucrărilor. Ele sunt în mare parte non-aleatorii, dar pentru o imagine de program, precum Tripticul, cu siguranță nu.
La prima vedere, este evident că “Tripticul” este o imagine simbolistă, aparținând direcției artistice din care fac parte Munch, Nolde, Școala Gödöllõ sau chiar Csontváry. Și nu numai datorită liniilor Art Nouveau menționate în literatură, ci și datorită fundalului și mesajului său intelectual (este o imagine program, cu ceva ce poate fi exprimat și în cuvinte!). Tânărul în haină purpurie este profetul însuși, care deschide calea pentru Noua Artă a Mântuitorului, anunțându-și venirea. La conferința de la Târgu Mureș a avut loc o dezbatere cu privire la cine înfățișează exact imaginea. Potrivit lui László Jurecskó, figura Profetului (să-i spunem așa) a fost modelată de pictor după prietenul său apropiat și partenerul său ideologic, scriitorul Jenõ Józsi Tersánszky. Potrivit lui Zsolt Várvédõ, Boromisza s-a autoportretizat în această figură. Ambele afirmații pot fi verificate prin fotografii portret contemporane și, de fapt, întrebarea este de mică importanță, deoarece nu există nicio îndoială că oricine a modelat-o, profetul îl întruchipează pe Boromisza însuși și pe soția sa. Cu toate acestea, mai este ceva aici: imaginea este probabil dedicată în mare parte lui Károly Ferenczy. A fost “trădarea” lui pe care Boromisza a putut să o ia cu adevărat la inimă. Ferenczy nu a intervenit în dezbatere, dar în fundal a fost de acord cu maeștrii fondatori, în corespondența sa privată a vorbit împotriva lui Boromisza, iar acest lucru, evident, nu a rămas secret. Și este posibil să fi existat și alte manifestări pe care nimeni nu le-a înregistrat. Ferenczy a fost singurul dintre maeștri care a pictat mai multe tablouri cu teme biblice, iar aceste compoziții monumentale formează un fel de coloană vertebrală a operei sale. Care, de altfel, nu sunt departe de simbolism la început, iar Boromisza face aluzie referitoare la acest lucru. Subiectul tabloului este metaforic identic cu “Adorarea regilor” a lui Ferenczy, cei doi îngeri așezați la marginea tabloului lui Ferenczy sunt văzuți la Boromisza în partea stângă a panoului din mijloc,
într-un cadru foarte asemănător, în timp ce stilul său amintește de un tablou Van Gogh. Magdalena, din pictura lui Ferenczy, Dând jos crucea (Înmormântarea), este, de asemenea, evocată de figura profetului care strigă, ridicându-și brațele, purtând omologul său verde, un văl purpuriu. În același timp, utilizarea culorii de către “Triptic” aduce paleta epocii Fauve a lui Boromisza. Utilizarea culorilor locale intense, precum și desenarea deliberată a figurilor, face parte din cultul primitivismului de la începutul secolului 20, o modalitate prin care un artist se leagă de începuturi, de formele și culorile artei tribale, de energia naturală, s-ar putea spune cosmică, de creație. În acest sens, este cert că “Dansul” (1906) lui André Derain a fost și în mintea pictorului în timp ce picta “Tripticul”.
Scenele din spatele figurilor, ciobani, locuitori ai deșertului pe cămile, munți, Baia Mare, într-un cuvânt, totul merită o atenție deosebită.
Lucrările pot fi vizitate în Galeria Cetății (str. Avram Iancu 2), în cadrul expoziției intitulate Școli, colecționari, mecenat - Arta plastică transilvăneană în prima jumătate a secolului 20, de marți până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Intrarea este liberă.
Centrul de Cultură și Artă Târgu Mureș este o instituție publică de cultură și evenimente publice care funcționează sub autoritatea Consiliului Local al municipiului Târgu Mureș. Scopul său este promovarea culturii și a activităților creative, educaționale, artistice și de tineret în municipiul Târgu Mureș, precum și punerea în valoare a patrimoniului local și a potențialului turistic.
Boros Judit, istoric de artă
